Al otro lado del Velo 2
AZUL
¿Cuánto nos detenemos a descubrirnos?
El azul, históricamente asociado a lo espiritual y lo melancólico, domina la imagen como una atmósfera densa y casi líquida que envuelve la escena. Desde el uso medieval del lapislázuli hasta el simbolismo moderno, este color ha transitado entre lo divino y lo inquietante, y aquí parece inclinarse hacia lo segundo. La fotografía adopta una estética cercana al tenebrismo, donde el claroscuro no solo modela las formas, sino que construye un relato psicológico.
El claroscuro...
El claroscuro, más que un recurso técnico, es un lenguaje visual que construye volumen y dirige la mirada del espectador hacia lo esencial. Introspección, revelación y verdad, son tres conceptos que nacen para explorar la identidad que nos rodea y que nos construye desde la propia forma en conjunto con la luz.
Participan:
En la imagen, el azul frío sustituye los cálidos habituales del claroscuro clásico, generando una tensión más contemporánea, casi cinematográfica. La figura humana, parcialmente oculta, se convierte en un elemento ambiguo, atrapado entre la revelación y el ocultamiento.
